La mia storia
Sono una danzatrice di danza contemporanea, insegnante di storia della danza, teoria e tecniche coreografiche. Sono laureata in Scienze dell’Informazione e in Filosofia. Nel 2008 ho ottenuto infine la laurea specialistica in Discipline Teatrali – DAMS curriculum danza – dell’Università di Bologna. Sempre a Bologna, ho conseguito gli attestati di partecipazione a un Corso quinquennale di Formazione delle Risorse Umane e a un Corso triennale di Formazione alla Metodologia Prospettica. Ho frequentato corsi e workshop in Italia e all’estero, approfondendo la tecnica classica e contemporanea, coreografia e composizione, oltre a varie esperienze di danza espressiva e improvvisazione. Sono stata selezionata per il workshop di coreografia della Biennale Danza di Venezia diretta da Ismael Ivo nel 2007.
Da anni realizzo spettacoli e performance in collaborazione con la musica, la poesia, la pittura, il teatro. Dal 2006 collaboro con Emilia Romagna Festival per spettacoli di danza e musica (su brani del pianista M° Andrea Padova e le Partite n. I e II di J.S. Bach per violino solo con il M° Pierre Hommage). Ho danzato brani dell’Odissea e dell’Iliade letti da Franco Costantini per la rassegna “O Musiva Musa” nell’ambito di Ravenna Bella di Sera. Ho creato le coreografie e collaborato alla ideazione degli spettacoli Evos – Un mondo di uomini e donne – con il pianista M° Stefano Malferrari e Finzioni – Colloqui per voce, musica e danza con Jorge Luis Borges – con Paola Contavalli. Nel 2008, con il quintetto Tangocinco, ho creato il progetto di danza e musica Solotango, oltre a varie collaborazioni per performance artistiche. Ho partecipato al Festival dei Misteri di Campobasso con l’Ensemble Musica di Corte diretto dal M° Stefano Bagliano. Dal 2008, con il violoncellista M° Luigi Piovano, ho danzato le Suites per violoncello solo di J.S. Bach, presentate in vari Festival Musicali (Genova-Palazzo Rosso, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Teatro Alighieri di Ravenna, Villa d’Este-Tivoli, ecc.). Ho organizza “La forza della vita”, mostra spettacolo itinerante con interventi di teatro e danza sul tema dell’evoluzione dalle forme cellulari agli esseri umani, rappresentata a Ravenna a Palazzo Rasponi nel sett/ott 2009, patrocinato dall’Assessorato alle Politiche Giovanili, in collaborazione con la pittrice Nicoletta Agnoli.
Nel 2011 ho partecipato allo Sculpture Concert “I capricci della natura”, combinazione di arte visiva, musica e danza creato dal Koninklijk Nederland Instituut di Roma. Nel 2012 ho danzato all’Auditorium S. Cecilia di Roma con l’orchestra nazionale olandese NSO per il concerto Colorissimi! su brani originali di F. Uffing. Nel 2010 ho collaborato con Markus Stockhausen al progetto “International Academy: Intuitive Music, Dance and More”, con workshop e concerto a Bonn, come insegnante e performer.
Fotografie di Giulia Cotti
Ho lavorato presso enti e università per gli adulti, fra cui Università Primo Levi di Bologna, Università Aperta di Imola e Cento, Università aperta di Rimini e Modena, come insegnante di Storia e Filosofia della Danza e in diversi eventi (conferenze danzate, spettacolo di musica, canto, letture e danza “Quello che le donne vorrebbero dire”, presentato dall’Ass. alla Cultura e Pari Opportunità di Imola per 8 marzo 2012, ecc.) Ho inoltre insegnato danza classica e contemporanea a bambini e adulti, anche come personal trainer e coach. Per ampliare e approfondire la mia formazione pratico diverse discipline e tecniche di lavoro sul corpo (Pilates, Gyrotonic, Sbarra a terra, Body conditioning e Franklin Method, Yoga, BodyCode, NIA e 5Rhythms Dance) e seguo seminari e workshop di discipline somatiche quali Metodo Feldenkrais, Tecnica Alexander, Body Mind Centering e Anatomia Esperienziale (con Jader Tolja). Nel settembre 2014 seguo workshop sul metodo “Art/Life Process” del Tamalpa Institute fondato da Anna Halprin, condotto da Taira Restar a Losanna. Sono interessata alle applicazioni della danza a diversi campi di studio ed esperienze: con la Prof.ssa Loretta Secchi, curatrice del Museo tattile di Pittura Antica e Moderna Anteros di Bologna ed esperta di storia e psicologia dell’arte, ho realizzato “A Passo di danza nella pittura”, conferenza spettacolo sull’interpretazione danzata di opere d’arte figurativa con proiezione di opere pittoriche e danza dal vivo, presentata presso l’Università Primo Levi di Bologna; con la dott.ssa Alice Alessandri ho proposto workshop sull’esperienza corporea applicata alla formazione e sviluppo delle risorse umane attraverso la numerologia. Da 3 anni lavoro con la cantante e vocal coach Deborah Bontempi – fondatrice della scuola e del metodo di canto Floor Barre for Singers – per la formazione degli allievi della scuola relativamente alle attività corporee. Con il dott. Massimo Franceschetti, mio marito, ho creato l’Associazione Iride che svolge corsi di Comunicazione non Verbale presso Università per adulti e altri enti e presenta conferenze-spettacolo su temi correlati alla comunicazione e sulla storia delle donne nella politica, arte e scienza (serie di spettacoli “Donna Femminile Plurale”), oltre a “Equilibrio, o l’arte di essere insieme” mostra-performance con danza, parole, musica e pittura dal vivo con il pittore Johann Rosenboom, presentata in varie mostre in Italia ed Europa. Offriamo anche oltre seminari e workshop relativi alla comunicazione ed espressione corporea, per unire l’aspetto spettacolare della danza con quello comunicativo e didattico.
Nel 2016 ho iniziato la collaborazione al progetto “Diventa Morandi”, evento performativo dedicato ad evocare e suscitare un contatto con gli oggetti, gli spazi e gli ambienti dei luoghi di esperienza artistica e di vita di Giorgio Morandi, che esplora l’universo dell’artista ricavandone una originale osservazione ed interpretazione. Diventa Morandi è un progetto collettivo, realizzato insieme a Francesca Cesari, Rita Correddu con la collaborazione di Michele Braga, Maria Rapagnetta, Giuseppina Siotto e Laura Ulisse: un gruppo di creative che si dedicano all’arte attraverso linguaggi e talenti diversi, dalla cucina alla fotografia, dalla danza al guardare esperienziale, dalla performance al suono.
La prima edizione del progetto si è svolta durante la XII Giornata del Contemporaneo, il 15 ottobre 2016, presso la Casa – Museo di Giorgio Morandi in via Fondazza 36.
Viene riproposta nel 2017 a Grizzana Morandi, nell’ambito del Festival IT.A.CÀ – Migranti e Viaggiatori, Festival del Turismo Responsabile.