CREARE LA DANZA
Workshop Coreografici
Sono affascinata da sempre dal lavoro creativo e coreografico, in cui la danza viene utilizzata anche in congiunzione con altre aree di studio e ricerca.
In particolare, propongo workshop e laboratori di coreografia/composizione riguardanti alcune tematiche trasversali ai miei campi di lavoro e interesse:
- Danza, scienza e tecnologia: interazione con mezzi multimediali/informatici e utilizzo di strumenti quali CD-Rom, DVD, video, software per elaborazione audio e filmati, ecc. per lo studio del movimento, della coreografia e lo stimolo della creatività personale e dell’immaginazione, traendo ispirazione anche dalle scienze applicate, dalla matematica, fisica, informatica, scienze cognitive ecc.
- La storia della danza e i suoi protagonisti: repertorio, personaggi, storie narrate e loro figure simboliche/archetipiche, metodi e stili coreografici, tecniche di lavoro e filosofia di artisti e coreografi significativi… divengono spunto per sviluppare sequenze di movimento, coreografie, improvvisazioni e studi di movimento
- La danza in interazione con le altre arti: pittura, scultura, teatro, musica e canto, poesia e letteratura, arti visive… dando largo spazio alla riflessione e creatività individuale
Laboratori di questo tipo possono prevedere diverse lezioni a cadenza periodica o in formula weekend-residenziale, secondo modalità che è possibile concordare di volta in volta con gli interessati.
Fotografie di Giulia Cotti
PROGETTI IN CORSO:
Workshop di formazione su Metodologie e Stili Coreografici:
FAR DANZARE LE COSE
Ciclo di incontri aventi l’obiettivo di presentare diversi approcci alla creazione e composizione in danza utilizzati anche da grandi coreografi, prendendo questi come base per stimolare la creatività e l’esperienza pratica dei partecipanti, oltre che per arricchire il loro bagaglio formativo e culturale.
Possibili argomenti e tematiche/focus degli incontri:
•Danza e multimedia
•L’improvvisazione
•La danza e il gesto espressivo
•Il vocabolario della danza: creare a partire dai principi di base dell’arte del movimento di Rudolf Laban
•Danzare l’ambiente
•Immaginazione e movimento danzato
•Danza e video
•Fare danzare le cose: esercizi e coreografie sviluppate con utilizzo di oggetti e piccole scenografie. Utilizzo creativo ed espressivo di costumi, abiti e accessori di scena.
Workshop di formazione su: Danza, pittura, musica e parola/testo
L’ARTE DEL CORPO – IL CORPO DELL’ARTE
PREMESSA
Ciclo di 6 incontri di danza moderno-contemporanea, in cui la pratica e lo studio di esercizi e sequenze tratti dalla sintesi fra diverse tecniche sono guidati da tematiche ispirate alla multidisciplinarietà fra le arti, in particolare a:
Il rapporto con la musica come principale strumento di ispirazione per la creazione di forma, figura, movimento, emozione…Diversi generi musicali e relazioni con il movimento corporeo, rapporto fra tempo, ritmo, forma e dinamica
La danza e le arti: utilizzo di stimoli e spunti provenienti dall’arte figurativa e visiva, con uso di immagini, quadri, ecc…come strumento di ispirazione creativa riguardo alla costruzione del movimento, della forma e del rapporto con lo spazio
Far danzare le parole: poesia e letteratura come strumento di ispirazione, danza e narrazione, rapporto fra la parola, il gesto e il movimento espressivo.